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平面设计学习资料

发布时间:2014/6/13 14:51:50 来源:东莞越安教育网

要想成为一名平面设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时,常常会为不能获得创意而感到很苦闷,这是一种正常现象。因为,人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的,人脑对某类信息接受和储存得越多,相关的思维能力也就越强。因此,初学者要想改变这种状况,首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是:获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓外行看热闹,内行看门道,要想从资料中看出门道,为水平的提高带来帮助,仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的,特別是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握,建议在研读的基础上去背诵记忆,记忆的款式越多,就越能寻找到设计变化的方法和规律,如此,不仅能磨炼出对流行的感觉,对设计创新也会变得有办法,而不至于在设计时一愁莫展了。熟读唐诗三百首,不会作诗也能吟的道理是同样适用于平面设计的学习,这种方法看起来虽然显得有些笨,却是十分管用的。

当然,在学习过程中,光*积累本专业的信息资料是远远不够的,因为从平面中再生平面的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博釆众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外,面对瞬息万变、错综繁复的各种信息,我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理,以方便储存和应用,要及时删除过时无用的信息,捕捉最新、最有价值的信息,为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息,一般并不能拿来就可以直接使用,它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现,拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果,而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲,不能期待一夜就能妙笔成花,应该老老实实地从模仿他人的设计开始,这就如同学习书法需要临摹一样,都要把模仿作为学习的入门起点。因此,我想对初学者提出的建议是:要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师,并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格,以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段,还需要不断地喜新厌旧,从这里学到一点,再从那里学到一点,最终你能发现自已的长处,并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是,任何一种好的学习模式都需要有正确的方法,如果你对别人作品的模仿是一成不变的,那不是真正意义的学习,学会举一反三,才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观

审美能力,也称审美鉴赏力。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上,我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美,这是人先天就具备的认识能力,英国哲学家赫伯特·里德曾说:感觉是一种肉体的天赋,是与生俱来的,不是后天习得的。他又说:美的起点是智慧,美是人对神圣事物的感觉上的理解。可见,感觉是人人都具备的,但在美的事物面前,人们所获得的审美享受是有深有浅,有全有缺,有正确有谬误,有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫对牛弹琴,常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中,人与人之间的确是存在着审美能力上的差异,审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关,但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶,来自不断的学习和实践。在设计领域取得伟大成就的设计大师们,都是依*深厚的功底素养,来施展他们出色的设计才华的。

因此,你若想学平面装设计,就必须要多接触相关的艺术门类,比如多听音乐会、多看艺术展览,让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你,使你不断加深对美的理解和认识,从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有眼高的人才能促使手高,眼不高的人,手永远也不会高起来。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此,从学习之初,就要注重培养自己对事物的敏感性,这一点是十分重要的。所谓的敏感,是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中,对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应,通过心理活动产生丰富的联想,就能激发出设计灵感,从而获得创作上的突破。设计出著名的翘肩造型,并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见,能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,对于我们是多么重要,这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一,作为学习者,不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道,你的作品是否受到市场的欢迎,很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然,要使自己变得时尚不一定都得*外表,关键是,要让自已的心变得有强烈的时尚感,要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但作为设计师,你必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使你的设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少,坦白地讲,这的确是现有教学上存在的问题,要想改进,需要时间,因为这涉及众多方面原因,*学校的单方面努力是不够的。

但是,我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道,设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识设计,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。因此,我给你的建议是:在不影响正常校内学习的情况下,要主动为自已创造实践的机会,比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等,虽说你不一定能轻易地获得机会,但要相信一点,机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师,要想顺利的、出色的完成设计开发任务,使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益,离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如,设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷;市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流;销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助;各种材料的来源提供离不开釆购部门的合作;工艺的改良离不开技术人员的配合;产品的制造离不开工人的辛勤劳动;产品的质量离不开质检部门的把关;产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;市场的促销离不开公关人员的付出。

因此,作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益。

 

平面设计的构成要素

平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外,更重要的是向广大的消费者转达一种的信息,一种理念,因此在平面设计中,不单单注重表面视觉上的美观,而应该考虑考虑信息的传达,现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的:标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等,都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

标题
标题主要是表达广告主题的短文,一般在平面设计中起了画龙点睛的作用,获取瞬间的打动效果,经常是运用文学的手法,以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购       买欲望。不仅要争取消费者的注意,还要争取到消费者的心理。

标题选择上应该简洁明了,易记,概括力强的短语,不一定是一个完整的句子,也有只用一、二个字的短语,但它是广告文字最重要的部分。

标题在设计上一般采用基本字体,或者略加变化,而不宜太花,要力求醒目、易读,符合广告的表现意图,在标题文字的形式要有一定的象征意义,粗壮有利的黑体给人感到清秀,适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线,适宜妇女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体,用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋,适用于服装、化妆品,而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。

标题在整个版面上,应该是处于最醒目的位置,应注意配合插图造型的需要,运用视觉引导,使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃,以"谁说我不能飞!"的感叹语句,标题与照片融为一体,形象的夸耀了鞋子的质量,让人感到生动活泼,形成了自己的个性。

标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等,

正文
正文一般指的就是说明文,说明广告内容的本文,基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅,概括力强,常常利用专家的证明,名人的推荐,名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。

正文的字形运用采用较小的字体,常使用宋体、单线体、楷书等字体,一般都安排在插图的左右或下方,以便于阅读。

广告语
广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句,他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例:

柯达:"串起生活每一刻",感觉非常随意的一句话,却紧紧的抓住生活这个主题,作为全球最大的感光材料的生产商,柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容,因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来,让人们记住生活中那些幸福的时刻,因此请用柯达胶卷,这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体,更贴近生活。

插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息,增强记忆效果,让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象,插图内容要突出商品或服务的个性,通俗易懂、简洁明快,有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的,对标题起了一个衬托作用,

现在插图的表现手法只要有以下几种:

摄影,在产品广告中经常用摄影的形式来体现,以加强广告的真实感。

绘画:大部分以超象的形式给人一种悬念,或是一种意念,来创造一种理想的气氛。

卡通漫画:通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑,滑稽性可使人难以忘怀,都能发挥很好的宣传效果。

商标、标志
商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉,而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。

在平面设计中,商标不是广告版面的装饰物,而是重要的构成要素,在整个版面设计中,商标造型最单纯、最简洁,视觉效果最强烈,在一瞬间就能识别,并能给消费者留下深刻的印象。

商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别,例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主,直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行,而且恰成一个""字,从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理,完善了整体的内外关系,强化了标志形象的个性特色。

公司名称
公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品,也是整个广告中不可缺的部分,一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置,也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等,可安排在公司名称的下方或左右,在字体上采用较小的字体,比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。

轮廓
轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样,这样能使整个版面更集中,不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围,以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓,可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成,属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓,则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。

色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在,也是一副广告表现形式的重点所在,一副有个性的色彩,往往更能抓住消费者的视线,色彩通过结合具体的形象,运用不同的色调,让观众产生不同的生理反映和心理联想,树立牢固的商品形象,产生悦目的亲切感,吸引与促进消费者的购买欲望。

色彩不是孤立存在的,它必须体现商品的质感、特色,又能美化装饰广告版面,同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的,还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律,使广告更富于美感,作为广告的一个重要组成部分。

一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色,商品形象色,以及季节的象征色、流行色等作为主色调,采用对比强的明度、纯度和色相的对比,突出画面形象和底色的关系,突出广告画面和周围环境的对比,增强广告的视觉效果。

同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义,这样才能更贴切主题,比如,红色,体现了是强有力的色彩能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动;绿色,具中性特点.和平色偏向自然美.宁静、生机勃勃宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义,增加广告的内涵。

上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品,也就是处于 "介绍期""成长期"的商品广告来说,则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解,而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品,而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商品,由于已占据了一定的市场,消费者逐渐认识了商品并乐于使用,这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标,其它要素可以从简或删除,加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象,以加深消费者对商品的认识程度。

 


NO.1
:页面构图图形的层次性

图形和元素之间的层次感,可以达到一种在干扰视觉的同时(我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时,更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形)突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形,图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性,这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.(这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL.

 


NO.2:页面上构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉,让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品,而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导,以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形,视觉的中心是中间的那一条白色的色块,及当中的文字,而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段,就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。

 


NO.3:色彩诱导、(1,色彩对比、色彩互补、色彩分散)

首先来说色彩的对比吧,利用俩种对比强烈的色彩,如图:

 


图中的主体色块运用了红色和灰色,而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比,灰色在平衡色彩的强烈对比的同时,也和红色起了一定的对比重用,而主题的文字biohazard  Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。

NO.4:明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬(运用图一来解释)

NO.5:瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点

 


NO.6:抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求

运用图片素材的本身来寻找设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,从而突出设计的主题。如图 图中的电梯产生了强烈的空间感,稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。

 


NO.7:比例大小、(依据事物本身的比例关系,在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、

突破事物本身的等比关系,进而推出自身的视觉重点以求突破)就如一些夸张漫画那样,一个大头小身子的人物形象,一种夸张的歪曲正常比例的方式,在不经意间往往能收来奇效

NO.8:依据欣赏者的接受能力,及平常所说的感情,利用平时生活的一些元素,充分考虑欣赏者对图形的认可能力,以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感,以获得人们对图形的记忆。(这我就不多说了)

NO.9:视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。

NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中,作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地,运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性,这样的作品容易让人有好感,而且比较不容易忘记。


 
 视觉平衡元素的作用

任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点,即,(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素(一些图形或文字)的点缀,来分散一些视觉的注意力,消除视觉上的疲劳感,以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形,获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。

创造视觉平衡的几种方式

NO.1:色彩调节 (利用色彩的对比度和饱和度来调节,分散,视觉中心对视觉的冲击力)

NO.2:元素 (利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力)

NO.3:背景的运用 (从整体图案上考虑,利用背景图片得原有条件,透过一些技巧,适当的留下可以分散视觉的部分)

NO.4:利用明暗度 (利用光的明暗度强烈的对比反差,光的折射,光的延伸性来控制视觉的分散程度)

NO.5:利用视觉幻象(运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差)

NO.6:视觉突破 (运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果)

 

早在人类有史以来,造型美术便应用于"纪录",不但为"纪录"而作,且兼备了"公告的效果";中国的云岗石窟、敦煌壁画,埃及的金字塔,度希腊罗马的神殿建筑都是统治者为了展现他的权势和地位,或宣扬宗教信仰的遗迹.事实上,在买卖行为尚未发达的以物易物时代,并不需要广告的宣传;因为在文字发明以前,传达或思想的媒介,全靠原始的图画表现于石壁或穴洞中.以现代的设计观念来看,古代的穴窟壁画是单纯的"告示""公告"或者说"纪录"行为,夜市最原始的平面广告设计.

有了文字之后,图画与文字的告示,逐渐应用于日常生活的意见传达上.中国以书法字体表现店招;古希腊罗马时代,酒店门口常常挂有常春藤的标志;都是最早有普遍的广告设计.直到中世纪时,自给自足的经济生产力带动了商业兴起;印刷术余造纸术的相继发明,开启了近代广告设计的形态与初创规模.随着近代资本主义结构的一日数变,产业工业化及机械生产使商业买卖范围更广泛,流通更迅速;对于业者或消费大众的广告也日渐扩大,应用于造型美术打平面设计也迈向多角化发展."名片"设计便是其中之一.

这里要谈的内容就是,属于视觉传达的名片设计;名片是"绘画性"兼具"设计型"的视觉媒体,过去的名片设计大多以简单扼要为主,现在所使用的名片,比以往则有趣多了,字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现,甚至是排版的变化,是名片不再是一张简单有没有生气的纸片;它变成人与人初次见面时,加深印象的一种媒介.

探讨美的形式

什么是设计?通俗一点来说,好比送出一张名片,一方面要使对方认识我们,二方面名片又要美观大方;基本上实用又美观名片的诞生,便是设计;可是,设计的动机又为何呢?当然是为了需要,做生意需要,联络需要,这种现象就好比人类需要光,二发明了蜡烛、电灯一般,因此,设计又可用发明来解释,若从发明的角度来看设计时 ,则设计家既是科学家,绞尽自己的脑力,若非是为了创造人类的文明.所以,如果先建立这般关于设计完整又健全的观念之后,再来从事商业设计,将可以透过商业设计中的种种手段,创造一个精致且健康的文化.

""的概念是非常抽象的,尤其是对非学院派来说,往往陷于无从思考的困境.但是我们可以确定,多数人的选择是相似时,那就是"名片"本身设计达到了某种""的形式.关于美的形式的讨论,从希腊哲学家亚里士多德以来,康德,黑格尔等人都有很著名的研究,加上近代心理美学学者们,经过各种分析检讨,把美的形式整理成了七大项.不过我们也必须了解,形式是固定的,在不同的时代里,关于美的形式的解释应该有所不同.

1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为 反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,
 2.对称:能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.
 3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.
 4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.
 5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.
 6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.
 7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配""从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.

()如何设计名片呢?
  设计的基本概念就是集合[构成要素]在一个领域,发生相互的作用;此作用在一个已知的背景里传达一项讯息,透过在设计范围内的构成要素经过视觉调整和巧妙处理,这项讯息就被传达。基本上来说,这些构成要素是由字体、标志、插图组合而成,加上黑、白和彩色的支配效果。 
名片的构成要素
  通常在设计名片时,形式、色彩和图案都依CI手册或信笺设计;尺寸和形状常配合皮夹的大小来裁切;内容则由客户来决定。为了使设计不落俗套,应多发挥具有独创性和有活力的构想,使设计的名片有别于一般传统的名片。名片设计的表现手法虽因行业、诉求角度、或客户而有所不同;但是构成画面材料大致是一定的,这些材料就是名片设计的重要要素,称为名片设计的[构成要素]
 1、属于造形的构成要素有:
插图(象微性或装饰性的图案)
标志(图案或文字造形的标志) 
商品名(商品的标准字体,又叫合成文字或商标文字)
饰框、底纹(美化版面、衬托主题)
 2、属于文字的构成要素有:
公司名(包括公司中英文全名与营业项目)
标语(表现企业风格的完整短句)
人名(中英文职称、姓名)
联络资料(中英文地址、电话、行动电话、呼叫器、传真号码)
 3、其它相关要素:
色彩(色相、明度、彩度的搭配)
编排(文字、图案的整体排列)
  这些属于名片设计的构成要素,各自有不同的使命与作用。这些素材的力量若是各自分散、单独行动,就不能发挥充分的效果;因此,如何使这些构成要素维护连系,发挥统一的传达作用,就是编排的重要工作,编排的工作可说是构成要素的视觉统一设计;但是单靠美的感觉,排列构成要素是无意义的编排,要能够美化版面,并赋於机能的视觉整理,才是编排的真正目的。

()如何编排构成要素
  有时候,当您努力的在设计一张名片时,若是没有应用一些规则,在整合不同的要素时可能会遇到一些设计上的瓶颈。一般为了有效编排名片上的构成要素,必须先注意:
 1、提高对方与所创造名片之间的心理接触效果。
 2、把构成要素,以视觉传达的美术设计问题,作最优先的图形处理(平面设计)。在做名片编排设计时,以构图的问题最为重要,名片构图的代表形有直立形、斜形、不平形、十字形、放射形、图形、S字形、对照形、分散形等十种。兹将各形的性格介绍如下:
 1、直立形:具有安定感,是一种强固的构图,视线会由上直下。
 2、斜形:是一种强固而有动能的构图,视线会因倾斜角度由上而下,或自下而上前进。
 3、水平形:安定而平静的构图,视线会左右移动。
 4、十字形:垂直线和水平线对称的交叉构图,由各线上下左右,或正相倾斜交叉而成,无论交叉的倾斜度变化如何,主眼点会集中於十字的交叉点。
 5、平行形:有垂直平行、水平平行、倾斜平行等。任何一种平行都会有区分版面为二的感觉。水平平行比垂直平行有安定感,倾斜平行具有动经受感。 
 6、放射形:多种条件统一集中於一个著眼点,具有多样统一的视觉效果。
 7、图形:视线会作图环状回转於书面,可以长外吸引注意。
 8S字形:可以把互相反对的条件,以相对的方式获得统一。
 9、对照形:均衡力量(形与色的分量)的动能构成。
 10、分散形:焦点虽分散,全体感觉仍具有统一的气氛与效果。

()如何改变版面设计
  好的名片应该是,能够巧妙地展现出名片原有的功能及精巧的设计;名片设计主要目的是让人加深印象,同时可以很快联想到专长与兴趣,因此引人注意的名片,活泼、趣味常是共通点。
  名片常与信封信纸一起设计。设计时,除了别人的意见外,也要多参考他人的名片;因为精美的设计,无形中可增加对方的信赖感,因此对名片设计的内容应循序渐进,以下就名片设计过程做介绍:
 1、选择与名片适用的纸张。
 2、决定名片设计的尺寸和形状。
 3、确立图案或公司椟志的位置。
 4、依循信封、信纸的图案设计。
 5、制作一系列的补充设计。
 6、预留人名和职称空间。
 7、标示与信封、信纸的同样色彩与字体。
 8、提出多种设计式样。
设计这门课程需要经验的累积;虽然自己没有能力设计,但是参考他人设计的名片,再改变版面的设计,也是一种不错的设计方式。下面为各伴介绍几个例子,同样的构成要素,因为设计不同,表现出来的名片风格与印象也就不一样。

1、文字设计表现
  我们都知道,文字是人类日常生活中最接角的视觉媒体之,变是学术文化的传播者.而字体设计就是将文字精神技巧化,并加强文字的造形造魅力.所以文字应用在设计行业时,不单只为传达讯息,并且具有[装饰]\[欣赏]的功能和加强印象的机能.
  近年来,由于广告事业的发展迅速和爱到世界性的设计潮流影响,不论是广告公司或个人在从事设计工作时,为了商业需求或表现个人设计理念,除了印刷字体的变化外;也产生了许多具有装饰性、变化性的新颖字体。[手绘字体]就是在强调书写时的轻快和创意趣味……等诸多前提下,巧思设计出来与传统字体截然不同的特殊字体。
  在设计名片时,行业常影响文字造形的表现方式;例如,软笔字体适合应用在茶艺馆上。文字设计的题材来源有:公司中英文全名、中英文字首、文字标志……,字形则包括万象,设计的字形、篆刻的字形、传统的字形。最后,要注意字体与书面的配合,来营造版面的所氛,将名牌塑造成另一种新视觉语言。

2、插图设计表现
  将方案的内容、主题的表达或产品的重点以绘书的形式加以表现,其目的在于图解内文、强调原安,且具有完整独立性的视觉化造形图安均谓之插图。]商业广告频繁的现代社会、插图几乎被应用于任何肯有广告性质的印刷物中,因此插图的形式与内、技巧等也成为广告诉求效果的重点之一。插图的选择,分为[真象][抽象]两大类。设计者在创作时须考虑普遍性或代表性,才能诉诸心灵将资料分析,选择其中要素去无存菁,做形、色之创作技巧组合;诱导消费大家之视觉,对插图有共鸣的心境;所以,插图是名片构成要素中,形成性格以吸引视觉的重要素材。最重要的,插图能直接表现公司的构造或行业,以传达广告内容具理解性的[看读效果]

3、色彩的设计表现
  色彩是一种复杂的语言,它具有喜怒哀乐的表情,有时会便人心花怒放、有时欲使人惊心动魄,除了对视觉发生作用,色彩同时也影响于感觉器官,便如黄色使人联想到酸,柔软的色彩是触觉,很香的色彩是嗅觉,都可证明色彩对人类心理及生理的影响是如何复杂与多样;因此名片设计者在从事色彩的规则组合时,最好先了解各公司的企业形象。色彩是一种属于组合的媒体,色彩的强度,不在于面积大小,而在于规则配置的影响;色彩的调各,则来自色彩的特性,也可依色调大小、位置关系取得。
现代人已无所谓的色彩禁忌,转而追求个性的色彩组合,只要能结合消费者感觉到强烈感情,就能成功掌握到名片色彩的应用;反之若没有充分运用到色彩对人产生的色彩力量,或是错误的色彩组合,再好的编排内容,也无法引起大家对名片内容的注意。所以在选择名片的原色纸标示之色彩时,都必须配合设计创意用心思虑,否则传播出的名片,可能造成个人或企业形象的破坏。

4、饰框、底纹的设计表现
饰框、底纹为平面设计的构成要素;在名片设计中并不是要素性的材料,大多是以装饰性为目的。
名片设计首先要吸引对方的注意,使对方能集中注意力了解名片的内容;因此,在名片中书一条明确线条或底纹有时具有防卫性,有时带有战 性。若以饰框来说,饰框在编排的构成作用是控制对方视野范围,达到了解内容的目的;但如果饰框的造形强度过强,则会不断刺激读者的眼睛,而转移视线。因此,名片饰框应不具备任何抵抗性,以柔和线条为佳;进而诱导视线移到内部主题为主。
饰框、底纺既然是以装饰性为主要目的,在色彩应用上就要以不影响文字效果为原则;将主、副关系区别开来,才能独得一张明晰的名片作品,否则,文字与饰框、底纹会有混在一起的情况,形成看读上的反效果。

5、色块的设计表现
  一般说,[色块][][]是上人有密切关系的;例如,我们画了一个[正方形],在这个时候,这个正方形在我们的意识中尚未有形成面的印象,但我们把这个正方形以黑色涂满时,则面的意识就渐渐增强了,所以[涂满]在面的意识形成上往往具有其意义;从这里引申得知,形的意识成立在前,面的意识成立在后,而两者之间也存在著互相往返的意识动向,也就是说看到了形,而后会产生面,最后,色块则自然存在了。
  色块可分为几何形与非几何形;通常,几何形的色城具有单纯、简洁、明快的感觉,但若其组合过於复杂时,则易丧失这些特性;非几何的色块,又可分为有机形及偶然形两种;自然界存在的物象,被称为有机形;偶然之间形成的称为自然形,又称为意外的图形。 
  在名片设计以色城表现为主中。[黄金比例]是设计得常用的等比分割设计。黄金比具有理性数据比例的视觉美感,安定、活泼且具均衡感,是视觉设计之最佳要点和比例;在版面构图时,只要运用迷个原理,视觉效果即可达稳定目兼具美感的画面。黄金比1:1.6183:55:88:1312:2155:89

6、印刷加工的设计表现
  为了使名片设计的效果更好,及追求最佳的视觉感,常会有各种印刷加工方式的运用,现将名片设计常用的加工方式叙述如下:
 1、上光:名片上学可以增加耐性与美观。一般名片上光常用的方式有上普通树脂(niss)、涂塑胶油(PVA)、裱塑胶膜(PPPVC)、裱消光塑胶膜等,以上的方式,可提升印刷特的精致。
 2、轧型:即为打模,以钢模刀加压产将名片切成不规则造形,此类名片尺寸大都不同于传统尺寸,变化性较大。
 3、在纸面上压出凸凹纹饰,以增加其表面的触觉效果,这类名片常具浮雕的视觉感。
 4、俗称打孔。类似活页画本穿孔;有一种缺陷美。
 5、为加强表面之视觉效果,把文字或纹样以印模加热压上金箔、银箔等材料,形成金、银等特殊光泽;虽然在平版印刷内,也有金色和银色的油墨,但油墨的印刷效果,无法像烫金后的效果鲜艳美丽,表现名片的价值感。

 

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